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lunes, 4 de noviembre de 2019

Comprender la simetría y la asimetría en el diseño

Los diseñadores saben la importancia de dominar el concepto visual de equilibrio para transmitir el mensaje correcto para que la audiencia lo perciba. A menudo, se considera que el equilibrio se logra solo cuando las cosas están en simetría o tienen el mismo peso a cada lado del diseño. Esto no es verdad; También puede lograr el equilibrio de otras maneras. Para esto, primero debemos entender qué significa el equilibrio en el diseño. Se conoce como la distribución de elementos del diseño. Es una interpretación visual de la gravedad en el diseño. Los objetos grandes y densos parecen ser más pesados, mientras que los elementos pequeños parecen más ligeros. Hay diferentes formas de lograr el equilibrio en el diseño. Discutiremos dos métodos de este tipo que son ampliamente utilizados: diseño simétrico y asimétrico.

¿Qué es la simetría?

La simetría se refiere a la calidad visual de las partes recurrentes de una imagen a través de un eje, a lo largo de una ruta o un centro. Los elementos y composiciones que son iguales en ambos lados y siempre se ven equilibrados. La mejor referencia que se puede extraer de la naturaleza para comprender el concepto de simetría es la mariposa. Todas las formas opuestas son equivalentes entre sí y están en perfecta proporción. Tal simetría perfecta crea una sensación de armonía que se ve visualmente agradable y, por lo tanto, a menudo se percibe muy bien.
Existen varios métodos para lograr la simetría de diferentes tipos. Analicemos algunos de ellos:

1. Simetría de reflexión:

La simetría de reflexión, también conocida como simetría bilateral, es la forma más común y popular de simetría. En tal Simetría, el eje central puede colocarse horizontal o verticalmente sin influir en la Simetría de ninguna manera. No solo los ejes vertical y horizontal, sino que tal Simetría también se puede encontrar en múltiples ejes diagonales. Tome, por ejemplo, un copo de nieve que es simétrico sin importar dónde coloque el eje central. Como no hay variaciones en ninguno de los lados del eje central en dicha simetría, también se conoce como simetría pura.
Cuando infundimos Reflection Symmetry en nuestro diseño web, podemos hacerlo en el diseño. Los principios básicos siguen siendo los mismos. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que debe inspirarse en tales prácticas y no rehuir separarse un poco de cómo se ven los elementos a cada lado del eje central, siempre que sean proporcionalmente similares. Esta práctica ayuda a crear un alto contraste a veces, como se ve en el ejemplo del sitio web anterior.

2. Simetría de rotación:

La simetría de rotación también se conoce como simetría radial. Se utiliza para agregar movimiento en un diseño. La idea básica es rotar un elemento en un cierto grado que ayude a representar el movimiento de ese elemento en el diseño mostrándolo en dos o más ángulos diferentes, haciendo alusión al desplazamiento y la velocidad. Transmite una acción dinámica. Deben estar a la misma distancia, frecuencia y ángulo de los objetos visuales para estar en simetría rotacional. Si nos inspiramos en la naturaleza, el mejor ejemplo de simetría de rotación son los pétalos de un girasol.
Cuando hablamos de diseño web o diseño de logotipos , el mejor uso de Rotation Symmetry se puede ver en el diseño de logotipos de Mitsubishi. El mismo patrón se rota en tres ángulos diferentes conectados en el centro, que se asemeja al diseño de una flor, y utiliza la simetría rotacional y crea una sensación de movimiento.

3. Simetría traslacional:

La simetría traslacional se logra al reubicar un objeto en otra posición mientras se mantiene su orientación general o exacta. Generalmente se usa para que los bordes mantengan los patrones intrincados "en línea" en una superficie plana o una superficie bidimensional. Esto no requiere que todos los elementos sean del mismo tamaño. Muchas veces, la alteración del tamaño del patrón recurrente en la misma orientación se puede utilizar para mostrar la distancia, el movimiento o la proximidad también. Es la forma ideal de crear velocidad, sonido y acción en su diseño.
Cuando se trata de diseño web, los diseñadores a menudo lo usan como un elemento único de la página web en lugar de diseñar todo el sitio web de esa manera. También es una excelente práctica para diseñar logotipos. El logotipo del Public Broadcasting Service hace un excelente uso de Symmetry de transición fusionada con monocromo para mostrar el contraste en su logotipo.

4. Simetría de color:

La simetría a menudo se considera y se habla solo de las formas y sus arreglos, pero también se puede implementar en el aspecto de color. La rueda de colores en sí tiene una simetría tan perfecta que cada tono, cada color tiene un color opuesto reconfortante que conduce a una simetría inteligente. Los colores como un elemento de diseño individual en sí tienen un impacto significativo en la estética visual y el lenguaje del sitio web. Por lo tanto, crear simetría de color en un sitio web es esencial para que la experiencia del usuario sea relajante y cómoda para la vista. También puede ayudar a los diseñadores a mantener un equilibrio ideal entre varios elementos, como puntos de interés, singularidad y carácter.
Apple logra una simetría de color exitosa utilizando la combinación más popular y clásica de blanco y negro o monocromo en el diseño de su sitio web . El contraste de colores brinda espacio para respirar a elementos individuales, así como a la experiencia general del sitio web. Los usuarios se sienten cómodos cuando navegan por el sitio, ya que la información parece estar muy organizada y estructurada.
Ahora que conocemos los tipos de equilibrios simétricos, podemos analizar las ventajas de usarlos en el diseño.
Transmita un sentido de confianza: el diseño simétrico funciona muy bien para los diseñadores que desean transmitir un sentido de confianza. También da una sensación de estabilidad; por lo tanto, si estás trabajando para un banco; El diseño simétrico podría ser la elección correcta.
Para páginas con un solo objeto de interacción: el equilibrio simétrico funciona mejor para páginas que tienen un solo objeto interactivo. Por lo general, las páginas de inicio de sesión / registro tienen dicha página. Al usar un objeto de interacción principal o un mensaje crítico en el centro, puede tener un punto focal central.
Cuando una página tiene dos o más opciones esenciales para elegir: el uso del equilibrio asimétrico permite al visitante centrarse en todas las páginas del sitio web por igual. Un mejor lugar donde esto puede ser beneficioso es un sitio web de compras que tenga productos para hombres y mujeres. Por lo tanto, una sección de la página puede mostrar la sección masculina y la otra sección femenina.
Ahora que hemos discutido los diversos tipos de equilibrios de simetría y cómo los diferentes diseñadores los incorporaron en el diseño, comprendamos de qué se trata el diseño asimétrico.

¿Qué es la asimetría?

El equilibrio que no tiene simetría se conoce como equilibrio asimétrico. Lo que parece una forma caótica de composición es intencional con un sentido de equilibrio que de alguna manera todavía está presente en el diseño a pesar de usar elementos de diferentes pesos que no reflejan imágenes entre sí. Muchos métodos pueden lograr esto. Por ejemplo, puede colocar elementos pesados ​​en un extremo del lienzo y equilibrarlo con objetos más claros en el lado opuesto del diseño. Dichas prácticas hacen que el diseño se vea más dinámico y moderno. Además, podría ayudarlo a transmitir su mensaje con un impacto más significativo.
Debe recordarse que los objetos más oscuros y más grandes siempre tienen un mayor peso que los objetos pequeños y más ligeros. Los diseños asimétricos pueden atraer más atención ya que usan relaciones complejas entre dos o más elementos para crear su composición. Hay un equilibrio armonioso que se logra mediante el uso del equilibrio simétrico, pero a veces se vuelve un poco pasivo. Si bien los diseñadores que usan correctamente el equilibrio asimétrico no deben preocuparse por captar la atención de su audiencia, ya que tienen más posibilidades de contar historias que diseños simétricos.
El famoso pintor Vincent Van Gogh pintó su famosa pintura llamada "La noche estrellada", que funciona como un gran ejemplo de equilibrio asimétrico. La luna brillante en la posición superior derecha de la composición está equilibrada y complementada por los árboles oscuros en la parte inferior izquierda de la pintura.
Los diseños asimétricos le brindan libertad de flexibilidad, imprevisibilidad y narración de historias. Aunque tales diseños se ven más caóticos y caóticos, no se debe suponer que sea fácil de hacer. Crear un equilibrio en un proceso de diseño tan caótico puede ser más desafiante.
Existen varios métodos para lograr una asimetría de diferentes tipos. Analicemos algunos de ellos:

1. Disposición por forma y valor:

Los objetos visuales de colores claros y tamaño pequeño tienen menos peso que los objetos visuales más grandes y oscuros. Esto hace posible equilibrar un diseño mediante el uso de varios elementos más pequeños en un lado del diseño en comparación con un objeto masivo más en el otro lado del diseño. Además, las grandes áreas vacías de una composición se pueden complementar con detalles más pequeños e intrincados.

2. Un arreglo usando textura:

La textura es una de las técnicas más poderosas utilizadas para crear un diseño atractivo y realista. Se conoce como la calidad de la superficie o la sensación de un objeto. Sabría cómo se sienten diferentes materiales como el algodón, la lana y el yute contra su piel. Esto se conoce como la textura de ese material. En el mundo práctico, las texturas diferencian dos elementos tanto visualmente como por la diferencia material que se siente física. Sin embargo, en el diseño web, dado que el diseño es digital, la textura no se puede sentir al tacto, pero se puede representar mediante ajustes visuales. La textura del color se puede ajustar según los efectos suaves, duros o de cualquier otro tipo. Al mostrar un fuerte contraste entre un área donde se utilizan diferentes texturas y otra área donde no hay variaciones de textura, se puede encontrar una sensación de equilibrio.

3. Disposición por color:


Hay muchas formas de describir los colores. Hay colores primarios, colores secundarios, mientras que también hay colores más refrescantes y tonos de colores más cálidos. Algunos colores son muy vívidos, y algunos son bastante aburridos, mientras que otros caen en el medio como neutros. Tener un conocimiento adecuado de esto puede ayudar a los diseñadores a elegir colores relevantes en su diseño para aumentar su atractivo. En el diseño asimétrico, los diseñadores a menudo usan colores neutros para grandes áreas del diseño y lo contrastan con colores brillantes y vivos de las áreas más pequeñas.

4. Disposición por dirección del ojo:

Cuando hablamos de diseño, en general, muchos elementos pueden proporcionar una guía visual para que la audiencia siga, y vea lo que el diseñador quiere que vean primero, y luego lo que sigue. Las formas triangulares a menudo funcionan como flechas o punteros, y se llama la atención de las personas para encontrar esas pistas primero y luego mirar el resto del diseño. Además, cuando el elemento de diseño apunta hacia algo, redirige la atención de la audiencia hacia donde está apuntando. Mantiene a la audiencia curiosa y, por lo tanto, es una parte integral de los elementos de diseño para el equilibrio asimétrico.
Ahora que conocemos los tipos de equilibrios asimétricos, podemos analizar las ventajas de usarlos en el diseño:
Para que el diseño se destaque: el diseño de asimetría tiene una característica de contar historias y, por lo tanto, se destaca del resto, lo que tiene una impresión duradera en la mente de los clientes.
Para mostrar dinamismo: El diseño dinámico es un diseño en el que los ojos del espectador se mueven a través del diseño en lugar de ver todos los elementos como uno. Los diseños asimétricos representan una sensación de movimiento. Es por eso que muchas marcas deportivas usan un diseño asimétrico en sus logotipos y diseños.
Para llamar la atención: el diseño de asimetría llama la atención. Automáticamente guía al visitante al punto focal, y la mirada se centra primero en el aspecto más crítico del diseño. Al ajustar y posicionar los elementos de una página, el diseñador puede dirigir el ojo del espectador a diferentes áreas.
Si bien ambas prácticas de diseño son únicas y tienen sus implicaciones y ventajas, también tienen sus limitaciones. De este modo, puede combinar los principios del diseño de simetría y asimetría para crear diseños de diseño estéticos. Una forma de hacerlo es tener un diseño simétrico general y regiones o elementos asimétricos en una región del diseño para crear puntos de interés y organizar la jerarquía visual dentro de un grupo de elementos similares.
Por lo tanto, dominar las habilidades de ambas disciplinas lo ayudaría a diseñar un sitio web excelente, con un diseño atractivo y relevante, que sea único y memorable para los visitantes.

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